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Magenta, classé dans la catégorie néo prog, c'est avant tout la voix exceptionnelle de Christina et de belles partitions signées Rob Reed fortement inspirées de Yes et Genesis made in 70'.

Quant à la production, elle s'inscrit résolument dans notre siècle. Donc ni mélancolie ni nostalgie mais un cocktail subtil à déguster sans modération.

Blackfield, apparenté vaguement au rock progressif est un des nombreux travaux collaboratifs de Steve Wilson, leader multi casquettes de Porcupine Tree et de Aviv Geffen un obscur song writer israélien, en tout cas pour moi.

Blackfield propose de magnifiques petites perles pop et donc plus accessibles pour l'auditeur moyen que les morceaux de bravoure estampillés Porcupine Tree.

Sorti en 2004, « Subsurface » propose une suite métallique puissante qui enchaîne les titres sans temps morts. Les riffs sont rageurs, lourds, pachidermiques. Mais les nombreux arrangements mélodiques que l'on semble découvrir à chaque nouvelle écoute, allègent la galette de « Threshold » pour la mener vers une musique progressive passionnante. Et inventive!

La voix de Mac, maîtrisée, envoûtante n'est pas non plus étrangère au sentiment de légèreté qui accompagne les 10 titres. Et cela démarre avec « Mission profile ». Dès lors vous en prenez pour 63 minutes d'intensité musicale.

« Opium » ne dément sûrement pas mes assertions premières. Il en va de même avec « The art of reason ». Et je donnerais volontiers une mention spéciale au batteur Johanne James que je trouve d'une dextérité époustouflante qui combine technicité, finesse et puissance de frappe. Quant aux solos de guitare ils sont lyriques comme dans « Stop dead », les claviers subtiles sans omniprésence affectée créant une atmosphère d'évasion.

Je suis sous le charme donc. Incontestablement!

Groupe suédois de metal progressif, « The perfect element » est le cinquième album studio de Pain Of Salvation. Et quel album!

« Used », « In the flesh », « Ashes » ouvrent cette suite fantastique avec une efficacité, une musicalité et des arrangements superbes. Et si vous cherchez des références à d'antiques groupes, vous n'en trouverez pas.

P O S c'est l'originalité et la créativité réunies sans aucune faute de goût. Pas de plage démonstrative où la technicité des musiciens prend le pas sur la sensibilité, l'âme et le sens. Car ce groupe est véritablement inspiré.

Se cache un groupe de néo prog un peu passéiste. N'en déplaise aux irréductibles!

« The masquerade overture » est probablement le meilleur opus du groupe. Mais n'y cherchez pas d'originalité. Le groupe de Nick Barrett qui cumule les postes de guitariste, chanteur, auteur, compositeur et arrangeur se contente de reprendre et d'appliquer les recettes du passé.

Coincé entre Genesis version fin 70', Marillon 80' et Pink Floyd post Syd Barrett Pendragon propose de sympathiques mélodies telles que « As good as gold » et « Paintbox ».

Cet album s'écoute donc sans déplaisir. Pour la nouveauté et la créativité, ça se passe ailleurs...

Progressive Rock Ultimate Discography ... with MP3 and reviews Voici un lien à découvir d'urgence!

Vous y trouverez un impressionant catalogue de tout ce qui s'est fait et se fait encore dans le genre rock progressif. Une fiche par groupe ou artiste avec le plus souvent des mp3 gratuits à charger et écouter bien sûr. Le tout en anglais! Mais bon, est-ce vraiment un problème?

Voici, selon moi les incontournables d'hier et d'aujourd'hui: Genesis, Yes, Van Der Graaf Generator, King Crimson, Magellan, Rush, Kansas, Pendragon, Threshold, Porcupine Tree.

Pour le reste, flâner. Écouter. La découverte vaut parfois le coup...

Et n'oubliez pas de découvrir les carrières solos des différents membres de ces groupes. Le plus souvent leurs productions individuelles sont toutes aussi intéressantes que leurs travaux collectifs.

« Side two » est la suite logique de « Side one ». Mais à la différence du premier opus, il y a ici une cohérence de ton, de sonorités. Alors que SO ressemblait à un inventaire non exhaustif de la carrière du génial guitariste, ST lorgne du côté du présent et de l'avenir.

Il s'agit donc d'un album puissant qui fait la part belle à la créativité débridée d'Adrian. Avec loops, atmospherics et ce chant si particulier qui révèle toute sa force dans « Face to face » par exemple. On y ressent aussi une plus grande cohésion avec les quelques musiciens différents de SO qui ont participé à cet enregistrement.

C'est tout simplement un bon album vraiment accessible pour celles et ceux qui n'auraient pas encore découvert les aventures solo du guitariste fou du Roi Cramoisi.

Steve Walsh, chanteur clavieriste d'un groupe de rock progressif incontournable des seventies semble bien plus inspiré que le combo vieillisant. Avec ce troisième album solo, Steve démontre qu'il est et demeure avec Kerry Livgren l'autre compositeur de génie de Kansas.

Cela sonne parfois new metal, hard « Hell is full of heroes », blues survitaminé « Keep on knocking », rock mélodique « Shadowman » et « Pages of gold » ou très progressif « After ». 8 titres qui déboulent sans une seconde de répit. Les morceaux s'enchaînent à un train d'enfer avec des breaks magiques comme le band savait nous en réserver en ses lointaines heures de gloire. Et même si Trent Gardner n'est pas à la production, cette galette progressive s'inscrit dans la lignée de « Glossolalia ». Les arrangements sont pures merveilles.

Ne boudez pas le plaisir que vous offre cet homme de l'ombre qui mérite sa part de lumière.

Voilà un groupe né de l'imagination conjuguée d'un publicitaire et de celle de Gene Simmons au milieu des 70' pour opposer le côté gentils garçons aux bad boys de Kiss. Néanmoins, il s'agit de véritables musiciens aux talents plus que confirmés. Notamment avec Greg Guiffria qui assure les claviers avec brio. Quant à la voix de Frank Dimino, elle transcende tout bonnement chaque envolée lyrique en un happening vocal suave et sensuel absolument irrésistible. Et la guitare de Punky Meadows arrache des solos monstrueux de classe.

Le rock d'Angel est à classer dans la catégorie hard rock fm avec quelques consonances progressives. Amateurs vous voilà avertis!

Ce premier album démarre par une orgie de sons synthétiques à défriser n'importe quelle blonde permanentée. Et la reprise de batterie de l'intro de ce « Tower » ramènerait à la vie le plus zombie des neurasthéniques... Quant aux mélodies des slows langoureux que sont « Long time » et « Mariner », ils ont été écrits et joués pour favoriser l'emballage première classe des jouvencelles égarées dans les booms des mid seventies. Croyez-moi sur paroles, j'y étais!

L'album se clôt par « Angel theme » qui sera repris, décliné tout au long des 5 albums studio du band angélique qui disparaîtra au début des 80'.

Ce fut un des nombreux groupes éphémères de mon adolescence dont la musique berce encore avec délices mes 40 piges et quelques...

En 45 minutes, M Gentil Bonhomme passe en revue les influences musicales qui l'ont forgé. Flashback sixties donc mais sans nostalgie.

Des Stones aux Who en passant par les Beatles, il s'offre un revival accompagné par le même band de jouvenceaux qui l'accompagne sur scène depuis 3 ans.

Tour à tour rock « Woman of mass destruction », « Your only worst enemy », rythm and blues « Perfect », « Sunset babies », folk même avec « The saga of Jessie Jane », sans négliger la modernité avec « Stand » un rap tout ce qu'il y a de correct, le papi du glam rock horrifique nous gratifie d'un album bien troussé. Certes moins métal et conceptuel que les 2 derniers opus. Mais puissant et bougrement efficace!

Un bon album pour les afficionados comme moi! Tout aussi bon pour les petits nouveaux qui ne connaîtraient pas l'artiste qui depuis longtemps a pactisé avec Belzébuth et sa cohorte sympathique de mauvais garçons... Et que Dieu ne sauve surtout pas mon âme!

28 ans après le dernier enregistrement du groupe, une nouvelle galette arrive sur nos platines. Rien n'a changé! Malgré ce long intermède ponctué par les inonbrables compos de Peter Hammill, chanteur, guitariste et pianiste du Generator.

Le climat reste sombre. Pour le cd 1. Rythmes lents qui s'emballent irrémédiablement soutenus par les incantations, les déclamations de Peter. Ah ça, faut s'habituer au style vocal de l'homme à l'organe puissant et rauque. Pas rock pour 2 sous! Les structures sont identiques aux meilleurs opus du groupe qui remontent au mid seventies. Pas de conscession donc à la modernité. Piano, orgue, guitare, sax et flute traversière font l'habillage. Hors norme. Intemporel. Donc, résolument moderne... Tellement à part d'un des référents les plus créatifs de la scène rock progressif sans véritable descendant. Van Der Graaf Generator reste donc inimitable. Inégalable!

Pour le cd 2, qu'on me pardonne, mais je n'y adhère pas du tout. Il s'agit d'une indigeste succession d'improvisations poussives frolant avec la cacophonie. La bouillie sonore. Voir le bafouillage musical trop marqué dans le temps avec ces réfrences au free jazz qui lassent, bardent mes oreilles. Totalement dispensable!